現在のハートランドビールオリジナルジョッキは、当時ビアホールで使われていたものをアレンジしたもの。ガラスの素材に逆らわず、1つ1つ手作りしたビアジョッキ。くちびる、手のひらになじむその形は、ビールをおいしく飲むためのもの。
普段キッチンの中に隠れているオーブン食器を、そのまま普通の食器として使用。そのままでは強烈な白色に、オフホワイトの釉薬を施すことでやわらかく仕上げました。
虫眼鏡で太陽の光をあつめて焼いたようなポスター。
紙の端を焼き別の紙に重ね、さらにその端を焼いて手焼きで仕上げました。
- 1986
- 1987-1989
- 2003
- 2003-2007
- 2015
- 2016
- 2017
- Roppongi 6-9-1
- Roppongi 6-10-1
- KARUIZAWA
東京都港区六本木6-9-1。
庭園の一角にある、古びた洋館からハートランドの物語は始まる。この洋館は、増島財閥の六一郎氏が書斎として建てたもの。そこを改装し1986年から営業を開始したビアホールハートランド。ハートランドビールは、もともとこのビアホールのハウスビールでした。
コンクリートをぶち抜いた入口をぬけると、つたの絡まる古びた洋館が待ち構えている。つた館は、その洋館を改造してビアホールにしたもの。穴ぐらは、ウイスキー会社の貯蔵庫をバーにした。古い壁や外観、床など、使えるものはすべてそのまま再利用する。それは当時の日本では珍しいイタリアの建築手法「レスタウロ」。古いのに新しい。２つの不思議な空間を創り出した。
つた館1階で毎週開催されていた「DIG GIG」。「DIG」は、掘り起こすという意味。「GIG」は、ライブという意味。まさに音楽の素を掘り起こす生のステージだ。その特長は、毎回全く違った系統の音楽が流れること。
ジャンルを問わないそのスタイルは、中世ヨーロッパの音楽から、最先端の音楽を楽しめる演奏があったり、津軽三味線、インドの民族楽器「シタール」、中国の古代楽器「秦琴」など、珍しい楽器を使ったものがあったり、訪れるたびに新しい音楽の素を発見できる、バラエティに富んだ内容だった。
音楽好きも、ビール好きも。みんなが楽しめる「場」になった。
蔦館・穴ぐらの壁を彩るアート作品を募集したこともありました。HEARTLANDが、アートを好きなのは、ビールを楽しむ人の時間と空間を大切にしたいから。そして、ビールをつくる人のクラフトマンシップに通じるものがあるから。
新宿南口に突如現れた巨大円形テント。それは、都会でのビールを楽しむ「場」を提供していた。
屋台。ジャングルジム。アスレチック。自然の中でみんなに遊んでほしい。そんな願いを込めて、自然いっぱいの庭園の中で行ったイベント。
風呂での裸の付き合いと「素」というコンセプトがマッチングして実現したイベント。さまざまな著名人たちのトークショーを銭湯の中で行った。
つた館・穴ぐらから13年後。ふたたび六本木の地にハートランドが帰ってきた。
コンセプトは、毎日通いたくなるようなNYスタイルのネイバーフッドバー。
※BAR HEARTLANDは2014年1月6日をもちまして閉店いたしました
テーマは、HEARTLANDとアーティストの融合。この軽井沢ドローイングビエンナーレをきっかけに、みんなと一緒に新しいHEARTLANDを創造していこうとしました。多くのアーティストが既成概念にとらわれない新しいHEARTLANDの姿を描き出しました。
2015年に始まったHEARTLANDアートプロジェクト。 第1回は、シンボルであるBIG TREEをスライスし、100枚のポスターをつくりました。 100枚のポスターは、このビールを愛する100の店舗へ。 店舗に貼られたポスターを、ひとつの映像作品にしています。
2016年のアートプロジェクト。
テーマはFOREST。
1本の大樹に始まり、30年という年月をかけて、大きな森へと成長したHEARTLAND。
ビール愛するみなさんへ30年分の感謝と未来への想いを込めて、300本のボトルランプと映像作品をつくりました。
2017年のテーマは、旅。
七名の作家が実際に訪れた場所で出逢い、目で見て、感じたままに描いたスケッチを、一冊の本に綴じました。
この本は、HEARTLANDを愛する七名の作家たちによるビールを巡る旅の記録です。